Μάθημα : Ψηφιακός Πολιτισμός 2012

Since its release in 1949, The Hero with a Thousand Faces has influenced millions of readers by combining the insights of modern psychology with Joseph Campbell’s revolutionary understanding of comparative mythology. In these pages, Campbell outlines the Hero’s Journey, a universal motif of adventure and transformation that runs through virtually all of the world’s mythic traditions. He also explores the Cosmogonic Cycle, the mythic pattern of world creation and destruction.

As part of the Joseph Campbell Foundation’s Collected Works of Joseph Campbell, this third edition features expanded illustrations, a comprehensive bibliography, and more accessible sidebars.

As relevant today as when it was first published, The Hero with a Thousand Faces continues to find new audiences in fields ranging from religion and anthropology to literature and film studies. The book has also profoundly influenced creative artists—including authors, songwriters, game designers, and filmmakers—and continues to inspire all those interested in the inherent human need to tell stories.

Depuis qu'elle existe, l'humanité a su cultiver l'art de raconter des histoires, un art partout au coeur du lien social. Mais depuis les années 1990, aux États-Unis puis en Europe, il a été investi par les logiques de la communication et du capitalisme triomphant, sous l'appellation anodine de storytelling Derrière les campagnes publicitaires, dans l'ombre des campagnes électorales victorieuses, de Bush à Sarkozy, se cachent les techniciens sophistiqués du storytelling management ou du digital storytelling, pour mieux formater les esprits des consommateurs et des citoyens. C'est cet incroyable hold-up sur l'imagination que révèle Christian Salmon dans ce livre, au terme d'une longue enquête consacrée aux applications toujours plus nombreuses du storytelling : le marketing s'appuie plus sur l'histoire des marques que sur leur image, les managers doivent raconter des histoires pour motiver les salariés, les militaires en Irak s'entraînent sur des jeux vidéo conçus à Hollywood et les spin dottors construisent la vie politique comme un récit... Christian Salmon dévoile ici les rouages d'une machine à raconter „ qui remplace le raisonnement rationnel, bien plus efficace que toutes les imageries orwelliennes de la société totalitaire.

Les auteurs partent d'une constatation : au XXe siècle le progrès scientifique et technique était suffisamment avancé pour qu'un monde sans famine, sans guerre et sans oppression cessât d'appartenir au domaine de l'utopie. S'il en fut rien, c'est, selon les auteurs, parce que les grandes innovations de l'ère moderne ont été payées "d'un déclin croissant de la conscience théorique". Le progrès a porté à un degré jamais atteint la domination de la société sur la nature, mais s'est accompagné d'autre part d'une évolution qui n'attache de prix qu'à ce qui est immédiatement utilisable, techniquement exploitable. Cela revient à dire que les principes de vérité, de liberté, de justice, d'humanité ont perdu leur réalité pour devenir de simples mots. Du même coup, l'ambition de réaliser ces principes dans le monde social s'est vidée de sa substance : celui qui ne sait pas ce qu'est la liberté n'est pas non plus en mesure de lutter pour elle sur le plan politique. Les idéaux du progrès ont été l'élément essentiel de la philosophie bourgeoise des Lumières qui s'avance sous la bannière de la Raison. Horkheimer et Adorno analysent comment ce mouvement tend à éliminer ses propres valeurs avant même qu'elles aient donné lieu à une pratique sociale, selon un processus qui constitue ce qu'ils appellent la "dialectique de la Raison". Ils montrent que cette autodestruction de la Raison ne peut que se poursuivre à l'avenir et engendrer de nouvelles formes de totalitarisme, si l'ambiguïté qui réside au cœur de la notion de progrès n'est pas clairement reconnue et sans cesse surmontée.

Conversational and practical, this book is full of real life examples of where and how you would use the Audacity software. Not only does it give you task-based step-by-step instructions from installation to advanced audio editing techniques, it caters to the beginner to familiarize them with all the jargon, suggests recording equipment, it walks them through a simple sample project showing off everything Audacity can do. If you are new to audio recording and editing, and particularly using the Audacity software, this book is for you. It explains everything from common audio industry terms and software basics. Technical sound engineering details and jargon are omitted to keep the book friendly and easy to understand.

Use this book to learn how you can, at little or no expense, make virtually any movie using Machinima. The authors guide you from making your first Machinima movie to a grounding in both conventional filmmaking and Machinima technology that will let you tackle very complex film projects.

The book focuses on the following Machinima platforms:

• The Sims 2: Arguably the most popular Machinima platform of all time, The Sims 2 allows you to tell stories ranging from romance to noir action.
• World Of Warcraft: Tell your own tales of heroism in the world of Azeroth, following in the footsteps of award-winning Machinima creators and even the makers of South Park.
• Medieval 2: Total War - This astonishing new game allows you to create Lord of the Rings-scale medieval battle films using just a home computer!
• MovieStorm: For the first time, unleash the power of Machinima as a professional user using a fully-featured, fully-licensed commercial Machinima platform.

You'll be introduced to all aspects of Machinima production, from live filming in a game through the creation of sets, props and characters, as well as the basics of cinematography, storytelling and sound design.

Over the last decade, machinima--the use of computer game engines to create movies--has emerged as a vibrant area in digital culture. Machinima as a filmmaking tool grew from the bottom up, driven by enthusiasts who taught themselves to deploy technologies from computer games to create animated films quickly and cheaply. The Machinima Reader is the first critical overview of this rapidly developing field. The contributors include both academics and artist-practitioners. They explore machinima from multiple perspectives, ranging from technical aspects of machinima, from real-time production to machinima as a performative and cinematic medium, while paying close attention to the legal, cultural, and pedagogical contexts for machinima. The Machinima Reader extends critical debates originating within the machinima community to a wider audience and provides a foundation for scholarly work from a variety of disciplines.This is the first book to chart the emergence of machinima as a game-based cultural production that spans technologies and media, forming new communities of practice on its way to a history, an aesthetic, and a market.