Παρουσίαση/Προβολή

(ECD616) -  Ιωάννης Χρηστάκος

Περιγραφή Μαθήματος

(634)  Ζωγραφική διδακτικές προσεγγίσεις

Το μάθημα αποσκοπεί να εξοπλίσει τους μελλοντικούς νηπιαγωγούς να παρατηρούν ένα ζωγραφικό έργο, να αντιλαμβάνονται, να κρίνουν και να δημιουργούν. Πιο συγκεκριμένα, οι φοιτήτριες /τες αναμένεται να γνωρίσουν καλύτερα την τέχνη της Ζωγραφικής και τη μεθοδολογία της, να κατανοήσουν τα μορφοπλαστικά στοιχεία της ζωγραφικής, το σχέδιο και το χρώμα, να ασκηθούν στη δημιουργία ζωγραφικών έργων, να εξοπλιστούν μεθοδολογικά για να μιλήσουν για τη ζωγραφική στα παιδιά στο νηπιαγωγείο και τέλος να σχεδιάζουν  μαθησιακές δραστηριότητες που αφορούν τη ζωγραφική.

Το μάθημα περιλαμβάνει προσωπική εργασία, η οποία ενσωματώνει πλαστική έρευνα και άσκηση στο σχέδιο, τη ζωγραφική και υλικά όπως μολύβι,  μελάνι,  τέμπερα, κραγιόνια  καθώς και υλοποίηση «ζωγραφικών» έργων με μεικτά υλικά όπως χαρτιά, και τέλος άσκηση στο πορτρέτο και το ανθρώπινο σώμα.

Οι θεματικές ενότητες του μαθήματος είναι οι εξής:

1. Εισαγωγή στις αρχές της Ζωγραφικής και ειδικότερα του σχεδιασμού, της σύνθεσης και της θεωρίας του χρώματος.
2. Μελέτη της μορφικής δομής ενός έργου
3. Μορφοπλαστική ανάλυση παραδειγμάτων της ζωγραφικής παραγωγής, της δομής της εικόνας, την αισθητική προσέγγιση έργων τέχνης με παράλληλη ανάλυση αισθητικών κριτηρίων.
4. Εισαγωγή στον ορισμό του χρώματος (λειτουργικότητά του χρώματος στο σχεδιασμό, στις χρωματικές ομάδες, το χρωματικό δίσκο κλπ).

Αυτό επιτυγχάνεται με:

1. Άσκηση που περιλαμβάνει προσωπική εργασία, η οποία ενσωματώνει πλαστική έρευνα και άσκηση στο σχέδιο, τη ζωγραφική και υλικά όπως μολύβι,  μελάνι,  τέμπερα, κραγιόνια  κλπ.
2. Άσκηση στο πορτρέτο και την ανθρώπινη φιγούρα

3.        Μελέτη καλλιτεχνικών ρευμάτων όπως ιμπρεσιονισμός, εξπρεσιονισμός, σουρεαλισμός κλπ

4. Άσκηση στην υλοποίηση «ζωγραφικών» έργων με αφορμή και έμπνευση από ένα καλλιτεχνικό ρεύμα όπως ιμπρεσιονισμός, εξπρεσιονισμός, σουρεαλισμός κλπ

3. Άσκηση τόσο με γρήγορα σκίτσα όσο και με μελέτες του εσωτερικού και εξωτερικού χώρου.

Επιπλέον στο πλαίσιο των διδακτικών εφαρμογών, με αφορμή και πηγή έμπνευσης ένα έργο τέχνης, οι φοιτήτριες και φοιτητές θα  κατασκευάσουν  ένα εποπτικό μέσο το οποίο είναι μια τρισδιάστατη κατασκευή/παιχνίδι , με το οποίο θα υλοποιήσουν έναν διδακτικό στόχο. 

Το μάθημα απαιτεί παρακολούθηση, καθώς για την ολοκλήρωση των εργασιών θεωρείται αναγκαία η συνεχής παρακολούθησή του και η  εργασία στο χώρο του εργαστηρίου. Το μάθημα αν δεν παρακολουθείται δεν είναι εύκολο να ολοκληρωθεί με επιτυχία.

 

Οι εργασίες γίνονται κατά τη διάρκεια του μαθήματος και ολοκληρώνονται στο σπίτι, σε μπλοκ ζωγραφικής διάστασης Νούμερο 4 (Ν4)

 

Αξιολόγηση:

Για την αξιολόγηση του μαθήματος Ζωγραφική, οι φοιτήτριες/τες  πρέπει να καταθέσουν:

 

Α) Φάκελο εργασιών/έργων – portfolio (μπλόκ) που πραγματοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια του εξαμήνου. Ο φάκελος βαθμολογείται με το 60% του συνολικού βαθμού και  περιέχει:

2 συνθέσεις 3 τουλάχιστον αντικειμένων με μολύβι

χρωματολόγια

2 νεκρές φύσεις,  μια με  τέμπερες σε χαρτόνι και μια με λαδοπαστέλ - κυρομπογιές (συνθέσεις 3 τουλάχιστον αντικειμένων αντικειμένων) (όχι από φωτογραφίες)

2 ασπρόμαυρα  πορτρέτα, προφίλ – ανφάς, διαστάσεων 20χ25 (το θέμα κι όχι το χαρτί, με μολύβι)

2 έγχρωμα σχέδια ανθρώπινο σώμα (1 με ξυλομπογιές , 1 με κυρομπογιές )

1 αντιγραφή και μεγέθυνση σε κλίμακα 1 προς 1,5 ενός έργου τέχνης

1 έγχρωμο έργο με αφορμή ένα έργο της εποχής του Ιμπρεσιονισμού ή Εξπρεσιονισμού

1έγχρωμο έργο που εικονογραφεί μια έννοια

Κατασκευή/ εποπτικό μέσο για τη δια θεματική διδασκαλία του μαθήματος της ζωγραφικής.

 Το εποπτικό μέσο στην περίπτωση αυτή είναι μια τρισδιάστατη κατασκευή, παιχνίδι, που θα το χρησιμοποιήσετε για τη διδασκαλία του μαθήματος σας και θα λειτουργήσει ως εφόρμηση για να οργανώσετε κάποιες δραστηριότητες για το μάθημά σας. ΠΡΟΣΟΧΗ, δραστηριότητα δεν συνιστά η κατασκευή του συγκεκριμένου αντικειμένου. Την κατασκευή αυτή θα την έχετε δημιουργήσει εσείς εκτός μαθησιακής διαδικασίας και πριν το μάθημα. (αναλυτικές πληροφορίες παρέχονται στο μάθημα). Η κατασκευή στην ουσία είναι ένα παιχνίδι μέσω του οποίου επιτυγχάνεται η προσέγγιση της γνώσης.

 

Β)  Εργασίες που λειτουργούν απαλλακτικά της τελικής γραπτής εξέτασης

1.        Ζωγραφική εικονογράφηση μιας έννοιας  όπως ταχύτητα, φως, κίνηση κλπ

Ζητούμενο είναι να αποφύγουμε τη χρήση στερεοτυπικών  συμβόλων όπως μια λάμπα για το φως, μια ρόδα για την κίνηση κλπ. Διάσταση ζωγραφικής επιφάνειας περίπου 25Χ40 εκ. υλικά της αρεσκείας σας, έγχρωμες μπογιές, κολλάζ χαρτιών κλπ

2.        Γραπτή εργασία. Στη γραπτή εργασία περιγράφονται αναλυτικά δύο τουλάχιστον μαθησιακές δραστηριότητες στις οποίες θα χρησιμοποιηθεί ως εφόρμηση το εποπτικό μέσο που έχετε κατασκευάσει κατά τη διάρκεια του μαθήματος/

 Η γραπτή εργασία και η ζωγραφική εικονογράφηση μιας έννοιας λαμβάνουν το 40% του συνολικού βαθμού του μαθήματος. 

Για την επιτυχή κάλυψη του μαθήματος είναι υποχρεωτικά όλα τα παραδοτέα.

 

Συνιστάμενη Βιβλιογραφία:

• Arnheim R. (1999), Τέχνη και Οπτική Αντίληψη,  Η ψυχολογία της δημιουργικής 

όρασης, Αθήνα: Θεμέλιο.

• Clair J. (1999), Σκέψεις για την κατάσταση των Εικαστικών Τεχνών, Αθήνα: Σμίλη
• Βακαλό Ε. Γ. (1988), Οπτική Σύνταξη, Αθήνα: Νεφέλη
• Itten J. (1988), Η τέχνη του χρώματος, Αθήνα: Εκδόσεις Ένωσης Καθηγητών
• Καλλιτεχνικών Μαθημάτων
• Μουζακίτη Φ. (2002), Φόρμα,  Η οπτική γλώσσα στο σύγχρονο σχεδιασμό, Αθήνα:

Οδυσσέας

• Kandinky W. (1981), Για το Πνευματικό στην τέχνη, Αθήνα: Νεφέλη
• Βασιλείου Κ. (2014), Τέχνη και Δημιουργικότητα, Αθήνα: Πλέθρον
• Kandinsky W. (1980), Σημείο, Γραμμή στην Επιφάνεια, Αθήνα: ΑΣΚΤ
• Klee P. (1983), Για τη Μοντέρνα Τέχνη, Αθήνα: Κάλβος
• Whitford F. (1993), Bauhaus, Αθήνα:  Υποδομή
• Zeki S. (2002), Εσωτερική όραση, Ηράκλειο: Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης
• Χολέβας Ν. Θ. (1982), Γεωμετρικές χαράξεις και τέχνη, Αθήνα: ΑΣΚΤ
• Σάλλα – Δοκουμετζή Τ. (1996), Δημιουργική φαντασία και τέχνη, Αθήνα: Εξάντας
• Gombrich Ε. Η. (2001), Το χρονικό της Τέχνης,  Αθήνα: ΜΙΕΤ
• Gombrich Ε. Η. (1995), Τέχνη και Ψευδαίσθηση, Αθήνα: Νεφέλη
• Sargent W. (1987), Το χρώμα στη φύση και στην τέχνη, Αθήνα: Κάλβος
• Ντε Μερεντιέ φ. (1981), Το παιδικό Σχέδιο, Αθήνα: Υποδομή
• Γκαγιώ Μπερνάρ Α. (2002), Πλαστικές Τέχνες, Στοιχεία μιας Διδακτικής Κριτικής, Αθήνα: Νεφέλη
• Chapman Laura H.(1993), Διδακτική της Τέχνης, Προσέγγιση στην καλλιτεχνική αγωγή, Νεφέλη, Αθήνα.

• Μαγουλίωτης  Α. (1989), Αρχή Σχεδίου και μέσα έκφρασης,  Αθήνα: Gutemberg

• Epstein A. Τρίμη Ε. (2005), Εικαστικές Τέχνες και παιδιά, Αθήνα: Τυποθήτω – Γ. Δαρδάνος
• Τσιάρα, Καζάκου Ο. (2000), Εισαγωγή στην Εικαστική Γλώσσα, Αθήνα:

              Gutenberg 

 

 

 

Ημερομηνία δημιουργίας

Τρίτη 3 Σεπτεμβρίου 2024